灯火绚丽的夜晚，鹰城广场的小路边上，里里外外围了好几圈儿人，他们在干什么？一看，有一位叔叔推着小车，车上放上一口小锅，里面盛满了微微沸腾的糖浆。只见那位叔叔手握一把铁勺，舀了一勺儿糖浆，在石板上飞快地挥动手臂，很快，细细如线的糖水在石板上形成各样的图案。待糖浆稍稍冷却后，粘上竹签儿，一副栩栩如生的造型糖画就做好了，周围的人们赞不绝口，看着看着，我不禁入了迷，回想起小时候……
记得六岁时，我和爸爸妈妈一起去公园游玩，那是第一次遇到卖糖画的艺人。当时对糖画特别好奇，糖画造型多种多样、有孙悟空的、有奥特曼的、有龙有凤、有小熊有小猪……金金黄黄的、晶莹剔透，阳光下闪闪发亮，吃起来甜甜蜜蜜的，但拿在手里很长时候，都让人舍不得吃呢。因为这些糖画造型都太可爱了。
当时觉得艺人叔叔做糖画做得好快，看着挺简单的样子，就心血来潮，回到家后也上网找了配方，准备自己亲手做，不但可以多吃点糖画，还可以把自己做的糖画送给小伙伴，想想都很得意呢。
按照网上配方的步骤，先在锅中加入白糖和红糖，再加入一些怡糖和水，中火熬到牵丝即可。我回忆着那位叔叔的动作，手握一把铁勺，舀一点儿糖浆，轻轻地浇在石板上，可我也不过瞎画一番，没有什么固定的图案！谁料画着画着手一抖，洒了一堆糖浆，完了！搞砸了！重来！我有些不服，捏了一点冷却的糖块尝尝，嗯，味道不错，我重振旗鼓，拿起铁勺舀起糖浆，这次写个数字吧？我心想。画着画着，发现糖浆舀少了，还没写完就用光了！待我再去舀时，在石板上的糖浆已经凝固了，再次以失败告终。
做糖画，表面看着简单，实则做好不容易，手上的功夫才是关键。所谓“台上一分钟，台下十年功！”通过做糖画我明白了，学好一门艺术并非一日之功，人生在勤，不索何获。我们应有不放弃的精神，持之以恒才能积跬步以致千里，积小流以成江河！
自从看到了哥哥玩吉他，我就被这乐器吸引住了，爸爸给我买了一把吉他。我把全部精力投入当中。我先是练习指法一一练好手指所管理的弦。叫我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心的练，经过一个星期的刻苦训练，执法基本练成了，接着我要学习练和弦。哥哥抽出和弦谱来练习，他对我说：“要想练习好，一定要吃苦，不怕疼，不少吉他爱好者就是因为疼痛而半途而废了！”我专心致志学习弦的运用。
学到途中，我越学越幸苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割一样，我想放弃吉他，但总是舍不得，它好像对我说：别放弃我，你一定要坚持下去！我想：别人能做到的我一定也能做到。于是，我又专心致志学起来，克服一切困难，坚持到底。
黄天不负有心，我终于掌握了按弦地技巧，看着那深蓝色的吉他，唱着歌，我和吉他成为了最好的朋友。我深爱吉他，是它让我懂得了
漫漫人生路上，虽然困难重重，但是要勇于尝试，勇于挑战，必能成功。
说话，谁都会，有的人说个没完没了，有的说得很“简陋”。就拿这说话没完没了的人说，没什么坏处，他不内向，胆大，和陌生人谈得来，这很好，不过不要没有分寸地罗嗦。
在公用电话亭，拿起电话，不管是什么话都要说，好像嘴漏了个洞。这种习惯很不好，把自己的快乐建立在别人之上，让很多人不方便，一点也不果断，说得像长篇大论。本来两三分解决的事，用了两三个小时。当然，这只是个玩笑，但还真有这样的人，希望他们可以改掉这个毛病，和那说话“简陋”的人学学。
太“简陋”了，还不行。为什么？说话也是一门艺术，现在是“白话文时期”，不能像文言文那样“简陋”。我估计，这样的人大部分都是冷冰冰的，待人比较冷漠，不太爱说话，不和陌生人交流。所以，太“简陋”不行，应该适当，把废话去掉就行了。
艺术，是一个分类很广泛的名词。它囊括了音乐、绘画、设计及各种民俗工艺等。它是高雅的，譬如在音乐大厅听钢琴演奏会。或是粗俗的，譬如在庙会上展示的一件件生动古朴的民俗工艺品。而在我们身边，到处都是艺术。他们丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操。
摄影，便是一门艺术。从那一个小小的铁玩意儿里看，能发现许多肉眼发现不了的事物。爸爸酷爱摄影，他也有一个相对来说比较高级的相机。每当去公园游玩或者去游览某个风景名胜的时候，他便会带着自己的相机去拍摄，我也会跟在他的后面学习。
摄影这门艺术，是一门很有学问的艺术。并不是一按快门就可完成，首先还需寻找好的题材。记得有一次，我和爸爸去公园游玩，公园里有一棵年岁已久的柿子树。爸爸仔细的调焦，拍下了照片。我上前欣赏，看到有一些柿子是完整的，但大部分柿子都是烂掉的。仔细思索，哦，原来是被小鸟叮咬的呀。这看似普通的柿子树，内在的却蕴含了许多情趣。其次，便是摄影的技术。我尤其喜欢被“特写”的照片，近处的一棵小草，一朵小花，被反映的很清晰，而除了这近处的一物，其余都处在一种淡淡的朦胧之中。好似进入了一个如梦如幻的仙境，又好像给这进处的一物画肖像，在这万物之中，仿佛它是最重要的。边看边品味，也觉得蛮有情趣。也许这就是摄影的魅力：它不是绘画，却能表现出绘画的缤纷之美;它不是文章，但也能谆谆道出文章所表达的情感及文字所流露出的古朴。从照片中，我们可以发现一种难以言状的美。这种美，流进了我们的大脑，滋润着我们的心田。
摄影，是一门艺术，是一门极富魅力的艺术。它所表达的，不仅是一幅图片，更是一种情感。
我对书法有一种说不出的缘分。
其实我的字写的还不错，只是从小对书法有一种固执的执念。我不知道这种执念是怎么燃烧起来的，但在我童年的记忆里，我喜欢盯着那些漂亮的字体。
那年我才六岁。我不知道我面对的优雅字体是所谓的书法。我就想：哇，这些字真好看，真有意境！长大后，母亲发现了我的兴趣，给我买了颜真卿、王羲之等著名书法家。所以，我更热爱书法。
无论是在阳光明媚的午后还是阴雨绵绵的傍晚，我总是选择一个僻静的角落，静静地打开书柜，小心翼翼地拿出我的宝贝——书法字帖，翻过来，我深吸一口气，贪婪地吮吸着其中蕴含的“天地精华”，一股浓浓的墨香掠过我的鼻子。我总是习惯用这种愚蠢的方式来填补心里的.空白和迷茫。然后，我的眼睛会坚定地盯着字迹，一边看，我的内心就会显得激昂，仿佛有一团火焰在点燃我内心的光芒。
颜真卿的字体帅气、潇洒，又是那么浑厚有力，在其中表现出不屈不挠的毅力，让人佩服。而王羲之的字体更让我着迷。第一次看到这种穿透力很强的字，有点迷茫，因为不明白这种字体的优点，也不明白这位书法家的用意。但是在阳台上，面对着初升的太阳，我练了一个星期王羲之大师的字，心里渐渐有了一些体会。写作，描写，我的手很有活力，心里充满了一种奇妙的感觉。原来王羲之大师的话看似冷嘲热讽，甚至有些乱。其实这是一种神奇的表现手法，用不经意的笔触表现出作者自身的大胆和坚韧。这是一种怎样的状态！只有真正爱上书法，才能把握其中的奥秘。
现在正在参加学校成立的书法小组，每周三下午对我来说是最刺激最开心的时间，因为这个时候我可以拿着笔和笔记本来到教室，和老师同学一起练字，互相学习，互相交流，总是在阴影里得到一股力量。练字，一般是写诗来达到目的。一边认真的写着，一边在心里想象着古诗中描绘的美妙画面，那么精致的字体自然流淌在我们的纸上，那种感觉真的无法用语言表达！
哦，书法，永远铭刻在我心中的艺术！
我们身边总是有一些相貌平平的人，但他们都有一颗善良的心。我曾在报纸上看过这样一个新闻：一个18岁的男子因患肾癌而需换肾。他的父亲知道后决定为儿换肾，但因家境贫困无法出钱为儿换肾，父亲就跪在镜头前请求广大市民的帮助。当地市民看到新闻时纷纷落泪，都到医院去捐款。捐款人中有工人，教师和儿童。虽然他们只是一些平凡的人，但他们都体现了助人为乐的美。
“孝”是中华民族的传统美德。相信大家都在电视里见过这样一则广告：有一个小孩看见妈妈在给奶奶洗脚，心想：我也要给妈妈洗脚。他就去卫生间接了一盆水，虽然抬起来很费力，但他没有打消这个念头。他的妈妈看见了他，他就笑着说：“妈妈，我来给您洗脚。”这体现了浓浓的孝心美。虽然这对于我们只是一件小事，但未必大家都能做到，所以大家不能小看这些小事，因为里面可能蕴含着你往往想不到的意义。
奉献精神也是一种美。秋天，落叶会让你感到沮丧，因为它失去了生命。但你们有没有关注它的另一方面，当它们落地后腐烂，变为营养融入土壤，给大树提供营养，让它孕育新的绿叶。树叶虽然是不起眼的，但它那种无私奉献的精神却值得我们学习，这就是奉献的意义。
艺术也是一种美。我曾看过一幅竹画，画得乱七八糟，却成了一幅名画。我非常不理解、直到现在我读了《竹影》一课才懂得中国人画竹一点都不讲究像，而是突出竹的特点、疏密、浓淡、肥瘦等。当我现在去回顾那幅画时，觉得更有意味，它表现了一种美的姿态，一种活的神气。
我们身边的美是无处不在的，只是因为我们缺少发现。
我随着队伍，慢慢地走去，队伍很长很长，看不见头，大家都心急如焚地等待着。
今天，在河滨公园的露天广场上举办了一次音乐会，这消息一传出，所有人都热血沸腾。
我们离售票处越来越近，心情越来越兴奋，身后的人都跃跃欲试，我们也快按待不住这种焦急的心情。我们还终于买到了票，一骨碌地冲进广场。
广场的人真多，人山人海，有小孩，有老师，有大人，有婴儿。我们好不容易找到了位置，坐了下来，静静的等待演出的开始。
一切，准备就绪。指挥官手中的棒子轻轻地垂了下去，乐团发出了一阵美妙的乐声，原来枯燥的，不安的人群一下子就静了下来，大家都静静的听着。
舞台上的指挥官仿佛是整个乐团的中心，他拿着指挥棒，棒子忽然一上，音乐声就越高昂，忽然一下，音乐声就忽然降低。指挥官慢慢挥动着棒子，乐团们演奏着平静、舒适的乐曲，仿佛一个安静、和谐的村落，忽然，乐曲的声音无比悲哀，指挥官的棒子，快速的移动着，就仿佛倾诉，安详村庄的宁静在一天被打破，村民们生活在水生火热之中，苦不堪言；听众们，听着，一动不动仿佛他们的眼前也出现了这样的情景，这段曲子是这交响曲的灵魂所在，他打动了人们，打动了听众的心。
最后一部分，主要曲大号演奏，指挥官的棒子越来越高，大号的声音越来越高亢，仿似一只英勇的队伍，在与那恶者做着斗争，解救水生火热的人民，正义的一方胜利了。乐团演奏完了，指挥官一声令下，台上的演奏着们边向听众深深地躬了一鞠，台下的观众哭红了眼，有的人大声地说着好感人，人们走了，但这次音乐会却在人们心中留下了永不磨没的印象。
生活中，处处有音乐，处处有艺术，正因有了音乐、艺术，是他们装扮了这可爱、美丽的世界。只要你善于观察，就会发现生活处处有音乐。
雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。
去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。
走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。
回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。
就在今年的“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！
一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！
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