笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花便想见有茅庐草屋隐于其中，见蜂蝶逐马蹄而舞便想是踏花归来。宋朝郭熙云：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高；水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”其理一也。
文学作品中的欲言又止或言之不尽亦是吊足了读者的胃口。那日，黛玉斜卧在塌，焚了诗稿，断了痴情，只吐了半句：“宝玉，你好……”便香消玉殒。黛玉想说什么？戛然而止而生的无穷意蕴，令后世多少文人为之啧啧，却无人敢作续貂之举，这，便是留白艺术的魅力。
而戏曲中那个简单的舞台更是将留白艺术发挥到了极致。唯一案一椅一空地，千军万马可走过，洞房花烛已点燃，长亭相送十八里别过……这些，皆因留白而生想象，因想象而丰富。
人生如艺术，亦需留白。留白，是一种智慧，一种境界。
林语堂曾动情地讲：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”在这个孩子为了“美好前程”而撑着沉重的眼皮挑灯夜读，大人为了功名利禄而削尖自己的脑袋左冲右突的忙碌尘世中，我们的神经已经过于紧绷，若不适时松一松，恐怕一粒微尘便能将我们摧毁。到时便是白流了血汗，亦消磨了斗志。放慢自己匆匆前行的脚步吧，甚至可以停下来看一看沿途的风景，给心灵放个假，抛却生活的烦扰，惬意地呼吸自由的空气，你会发现，原来人生无需塞得太满，若无蜗角虚名的羁绊，轻松快乐竟是如此简单。慧开禅师说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”可见给心灵留白，做到心无旁骛，便能于得失之间，宠辱不惊，这实在是智慧人生的最高境界。
当然，为生命留白并不是消极懦弱的逃避主义，更不是无所作为的虚无主义，而是为了更好地创造与前行的智慧之举。都说孩子是一张干净的白纸，你在上面画什么，他便成为什么。于是，焦急的父母便忙着在上面规划他未来的生活蓝图，从学习到娱乐，从家庭到工作，甚至兴趣爱好……这些都将这张纸填得满满的，但父母往往觉得这还远远不够。为何不留下一段空白，等孩子有了人生经验和阅历，由他自己慢慢书写？自己书写的人生，不管酸甜苦辣，那都是“我”的创造，而非他人安排。其实，这样的空白，我们真的很需要。
不知道从什么时候开始，我已不再是三年前那个喜欢唧唧喳喳的小女生了，开始学会安静地坐着，眼睛会越过窗户，沉迷在那片雨雾中。想象着自己穿着白色的连衣裙，在雨中尽情地欢舞；想象着自己在这么一个不惊意的雨幕中遇见自己心目中的白马王子`````
都说十七岁是雨季。说也奇怪，在我十七岁的那一年，似乎是为了印证这句话的真实性，真的比以往多下了好多场雨。而我，还是会静静地坐在窗前，托着下巴，在雨中沉思，连自己也不知道思绪究竟飞到多远的地方，只是在雨突然变急时，从窗外洒进的雨，“冷”醒了我。我才赫然发现，自己已是满头湿发，脸上也多了几串“小水珠”，一摸，好像一半是热的，一半是冷的，才明白自己不知道何时已满脸泪珠。泪水与雨水交织在一起，让我有理由告诉自己，那只是单纯的雨水，而我没有流泪，是自己身上散出的热量传给了雨水，它才变得热呼呼的！
一眨眼，雨季过了，像一阵烟雾，悄悄地消失了。接踵而来的花季，开始漫舞``````
雨滋润了我，一朵含苞欲放的“花”，让我看起来似乎多了些特别的味道。雨季的离去是否在暗示着，我即将在阳光的温暖怀抱中开放？
于是，我抱着这样一个美丽的梦，继续自己的旅程。
花季已逼近尾声了，可为什么“花”，还没有开放呢？我心中充满不安，眼见自己周围已是一片花海，而自己，却依旧顶着一个花苞。难道会是上天？它不希望我绽放吗？我不是已经接受了雨的洗礼了吗？如果不打算让我绽放，那为何让我接受雨的洗礼？
广阔的天空依旧蔚蓝，火热的太阳依旧娇艳，厚实的大地依旧沉默，没有人来回答我，我的花季在哪？雨季实现了她的诺言，可花季呢？我开始疯狂地寻找花季，却依旧了无音讯。于是，我停止了寻找，也许潜意识里想放弃吧！
然而，在我看到周围的花海在岁月的洗礼中，逐渐失去昨日的光彩时，我不免庆幸自己——还没有绽放。如果不是这样，也许今天枯萎的就是我。
是上天想再给我一次机会，让我再次接受雨季的洗礼吧！
一、留白的作用
1.简约明了
留白的运用最直接的效果就是使设计显得简洁大方。随着社会的發展，生活压力的增大，人们已经开始厌恶繁琐的装饰，反而喜欢简洁明了的设计，追求简单丰富。在二十世纪的时候，德国著名建筑设计师密斯·凡·德·罗便提出了“少即多（Lessismore）”的设计思想，他提倡用简洁表现丰富，用单纯表现饱满。而且简洁的设计看起来直白明了，不会让人们产生视觉的疲劳。日本无印良品的设计体现的便是简洁化、质朴化，给人一种高雅简洁而不失内涵的视觉感。
2.突出主题
一个好的设计应该做到主题明确，过多的文字和图像只会让消费者感到窒息，并且无法理解该设计作品所要传达的主要思想。这时适当的留白可以更好的突显主题，让消费者分清信息的主次关系，更好的理解设计所要表达的重点。如今，部分设计为了追求视觉或者功能上的满足，而采用了一些信息叠加或者变形的手法，使整个设计看起令人眼花缭乱，找不出所要传达的主要信息，久而久之人们便会厌恶这种设计。
3.创造意境
意境的延伸是留白的独特之处，它减少了对人们的思维限定，激发人们的想象力，让人们有想象的空间，思索的余地，给人以“空灵”的境界。同时因为不同年龄、不同职业的人群具有不同的理解和想象能力，所以留白也可以做到因人而异，产生多样化的结果。在中国画中，留白是最常见的，这种留白可以理解成距离的表现，也可以把它看做白云或者天空，然而正是这种简单的留白创造出了国画中那种不简单的意境。再例如，达芬奇的著作《蒙娜丽莎的微笑》，这幅画除了对人物和背景地刻画再没有多余的图案或是文字信息，因此这幅画让人们不断地去猜想那神秘莫测的微笑。
4.提升格调
设计不仅与人的情感建立了联系，也由此延伸出了其他的情趣，它唤起来了人们积极的心里感受，通过留白的运用更好的感染了人们，唤起了他们的共鸣，使他们在欣赏作品格调情趣时能够更好地把握住设计的核心。
5.黑白相生
在我国传统美学中有一种“计白守黑”的说法，“黑”指的是设计中编排的内容，即是“实”，“白”可以理解为那些细小的文字或图形，即是“虚”，留白就是“虚”的一种表现手法。留白在画面中与实体是相辅相成的，它可以拉开实体间的距离感，也可以增强整个画面的空间感，达到了一种虚实相生的视觉效果。
二、如何在平面设计中运用留白
1.适当使用
对于留白的使用，要做到适度的原则。在设计中运用留白的时候，应该根据画面中实际的需要，以和谐和美观为前提，来考虑留白的面积的大小，过多或者过少地使用都可能会使画面的整体视觉效果有所折扣。适当的留白表现出来的是一种自然、平静的，具有空间思维的美感。
2.把握规律
在将留白运用的过程中，要从整体出发，调整好留白与其他元素的比例关系，做到黑白呼应，全面把握整体布局。同时，要遵循平面构成中形式美的法则以及一定的艺术规律，不能对其它元素进行随意地切割。我们要正确地使用留白，让留白更好地成为设计的助动力，使整个画面达到清晰简洁的效果，具有较强的视觉冲击。
3.视作元素
随着留白越来越广泛的运用，我们应该将留白看作成一个视觉要素，将它与图形、文字、色彩同等对待。严谨的对待留白的问题，认真的去考虑留白的位置、大小和形状，形成恰当的留白，这样会让整个画面呈现出意想不到的效果，达到一个更好的意境。所以，我们在设计时应当重视对留白的处理，使画面中各要素与留白达到协调统一，加强整个设计的格调，表现出最佳的视觉效果。
结语
对于留白的使用，从古至今从未间断过。在设计中，留白所体现出的特殊情感以及象征意义给设计师带来了无数的创作可能性，它已经成为了现代设计中不可或缺的因素。同时，要注意适当的使用留白，让留白在现在设计中独放异彩。
参考文献
[1]宋朝阳。现代平面设计中的留白艺术[J].包装工程，2016.
[2]吴海燕。“知白守黑”—论平面设计中的白色设计[D].西安美术学院，2010.
[3]宋国盛。平面设计中的留白艺术[J].大众文艺，2014.
[4]唐舟。“意向留白”—论留白在平面设计中的应用[D].湖南师范大学，2012.
[5]韩兵。对设计中留白的再认识[J].艺术与设计，2009.
【关键词】留白水墨艺术景观设计
在经济迅速发展的今天，人们逐渐认识到景观设计对于城市发展的作用是不可取代的。景观设计对一个城市的肌理展示起着至关重要的作用，肩负着将城市的自然与人文延续下去的重任。而现如今景观设计追求速度而忽略品质，出现设计流于表面而缺乏深层次的内涵、忽视城市景观原有特色等问题。景观设计的发展现状重新得到了人们的审视。如何定位景观设计的意义作用及未来的发展走向，成为我们需要研究的重要课题。
艺术是相通的，中国水墨艺术中的留白艺术手法作为中国传统文化的精髓，具有代表性的意义。通过探寻传统文化的深度与内涵，由中国水墨艺术中的留白艺术手法引发思考，从古今中外探讨留白艺术手法与景观设计的内在联系，可以为景观设计带来更广阔的发展空间以及更加深刻的文化内涵。
一、中国水墨艺术中的留白手法
“留白”俗称“雅玉”，是中国水墨艺术中重要的艺术表现手法，指艺术作品中为凸显主题而有意识的留有空白，以虚空来传递丰盈，使作品灵动而形神兼备，给观者以深远的意境。留白艺术的本质是空间的联想和延伸，通过观者对艺术作品的空白、不确定性的填补来实现艺术欣赏的本质。在填补体验的过程中意境美也就由此产生，给人以启迪和美的享受。这也是中国传统文化的精髓，其中孕育着对自然万物的爱与人文关怀。
宗白华在《艺境》中阐述道：“中国画最重空白处；空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处；且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。”他认为中国画中的留白讲究气韵生动，强调气的和谐以及隐藏在画面形象下的内在生命力。得其心源，是画家内心感受的一种真实的影射和融入，可以说是“心有多大，世界就有多大”，这也是中国美学所追求的极高的艺术境界。
中国水墨艺术中的留白手法不只是一种艺术表现手法，更是中国艺术中的独特风格与审美意趣。其一，留白的艺术手法体现了艺术作品的高度概括性和全局掌控力。画面的每一处留白都要服从于作品的整体，形式美才得以体现。作品留白的艺术手法通过空白处与着墨处的虚实对比可以突出主体，集中地表达作者的中心思想。其二，作品中的空白处以有限的空间承载无限的内容，使观者拥有更广阔的想象空间和心灵世界。通过内心对留白处的填充，增强观者体验与感受，达到情与景的交融，营造意境，意蕴由此而生。其三，体现了中国传统的思想与文化精髓，留白的艺术手法包含着东方的哲学智慧和人生体验。从美学渊源上讲，留白艺术要追溯到了中国东方式的哲学思想，老子说过：“天下万物无生于有，有生于无。”道家的哲学思想以及审美精神一定程度上影响着中国画留白的审美特征。
二、景观设计中留白手法的运用
中国水墨艺术中的留白艺术手法，以有限的空间展现无限的意境，此乃“无画处皆成妙境”的极高境界。留白艺术手法根植于我国传统的哲学思想，反映了中华民族的审美情趣以及社会意识。中国古典园林深受中国古代绘画、诗词、文学的影响，所以中国古典园林颇具诗情画意的文人色彩，在园林景观中也处处都可见到水墨艺术中留白手法的痕迹。
中国水墨艺术关注的并不是墨渍的本身，而是几块墨几条线切割出的空间美。在中国古典园林的设计中，借用虚与实的关系塑造了气韵灵动的虚实空间。古典园林设计中的虚即为中国水墨艺术中的白，中国画中利用画面中有意识的留白达到突出主题，使画面更具有神韵、营造画面意境的作用。南宋最主要的两名山水画家马远、夏圭，号称“马夏”。二人山水画各自有自己的独特风格，但因其二人构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，构图别具一格，所以有“马一角”和“夏半边”之称。马远、夏圭一派的留白手法的表现是简洁有力而又具有艺术完整性的，通过画面中的留白达到实虚相融、意境交融的效果，对南宋以及后世产生了深远的影响。马远的《寒江独钓图》，画面中的水以大面积的空白来代替，反而给人一种江水浩渺无极之感。空白之处多了一份难以言表的意趣，是画家与自然心灵交融的结果。这也正是儒家倡导的“天人合一”的哲学思想。而中国古典园林中利用虚景的无限性，创造艺术想象的空间，拓宽审美的意境，引发人们的想象，设计者寄情于景，而观赏者又由物生情，注重人心灵的体会，让心灵和景色达到一种共鸣，借此达到意境空间的营造，是一种较为感性的表达。
中国水墨艺术中的留白是有意识的留白，留白相对主动。而在西方的绘画中，留白是画面中的空白处，较为被动。留白手法表现在中西方的景观设计中也存在着较大的差异。西方的景观设计中的留白，实指空白，更注重空间感的营造，以及给人带来的环境心理感受。西方景观设计注重组织几何图形，一般讲求按照轴线对称布置，呈现出几何美以及人工美，追求纯粹的人工的装饰美。相较中国景观设计，西方景观更为理性，这也和西方人的理性的思考方式及习惯有关。西方认为景观设计的实质就是空间的设计，设计更为追求景观内部空间的秩序与构成之美。在空间的设计上注重功能空间的塑造，形式与功能空间结合，为人们提供美观、舒适、方便的空间。西方追求的是形，而东方追求的是形神合一的更高境界。西方认为景观设计的实质是空间的设计，而东方认为空间是景观设计中的一种手段，最终的追求还是景观中的意境美。中国古典园林与西方景观设计最大的不同点在于它不以景观呈现在人们眼中为最终目标，它最终的目的是追求意境的传达，在景物中寄托着情感与理想。可以说西方景观中通过留白来达到较好的视觉效果，是养眼。而中国更追求的是一种心境的传达，一种心灵上的升华，是养心。
三、留白在景观设计中的作用及意义
水墨艺术中的留白艺术手法可以为景观设计提供借鉴与指引。在景观设计中通过留白，既可以满足景观中的基本功能注重景观空间的营造，又可以营造意境空间，继承传统文化脉络。所以将留白艺术应用于景观设计中，取其精华从而获得更多美的灵感与创意，不要只追求形式上的新颖，要追寻和探究景观设计中深层次的文化内涵。
留白艺术手法有助于空间感的塑造。宗白华在《美学散步》中说：“以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；惟有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的意境。”从本质上来讲，水墨艺术中的留白和景观设计中的虚实是一致的，白即为虚。中国水墨艺术中墨色为实，留白处为虚，通过虚实的结合使画面气韵生动，意味深长。而景观设计中，虚实结合是塑造空间的一种典型手法，实景为实，空间为虚。景观设计中通过虚与实塑造空间，二者相生相映，缺一不可，实中见虚，以实写虚。虚是留白更深层的含义，以虚空为载体传递丰盈，留白艺术通过虚与实的对比营造出灵动空间，具有很强的空间感，给人以丰富的、愉悦的空间体验。
留白艺术手法有助于意境的营造。留白给人们更多的想象余地，无言之美，逸趣横生，意境油然而生，这就是留白的魅力。吴作人的画作《骆驼》中，画面留有大面积的空白，在沙漠中虽无多余笔墨，却能让人感受到烈日炎炎无尽的沙漠。齐白石画鱼虾时也是以大面积的空白来代替水，突出鱼虾的形态，更感水的澄明透彻。景观设计通过留白的艺术手法给观者想象空间，留有心灵的世界，寄情于物又由物生情，达到情景交融，从而表现出来的艺术境界即为所谓的意境美。通过空间的塑造来营造意境并且注重满足人们心灵的需求，为人们提供一个满足功能的前提下具有强大精神感染力的景观环境。
留白艺术手法有助于传承城市特色。现如今我们的城市在飞速的变化的同时逐渐失去了城市原有的历史文化脉络。在景观设计中，应该尊重原来的自然人文环境，注重对过去环境的承接和对新环境的延展，避免一味的去除，为原环境中的精髓留有空白。在景观设计时要汲取当地的传统文化精髓，创造有地域特色的景观，将城市的自然人文延续下去。追求景观的可持续发展，使景观具有统一性、完整性，也是一种以人为本思想的体现。留白可以为城市注入新活力的同时保有自己的城市原有的城市特色，在原有的景观环境基础上提炼加工，留白对当地的历史文脉起到突出强化的作用，使历史文脉在景观设计中被更好的表现出来，可以保证城市文脉的延续与发展。
如今，景观设计快速发展，如何汲取当地的传统文化精髓，创造有地域特色的景观，已成为景观设计师所面临的共同问题。在景观设计的过程中，设计师除了满足景观的基本功能空间，更要追寻和探究景观设计中深层次的文化内涵。这也启示我们在景观设计范畴中对传统文化和现代文化之间的可能性做出更多的探讨，运用到未来的景观设计中将会受益匪浅。留白作为中国水墨艺术的精髓，蕴含着丰富的东方哲理和智慧，在当下景观设计的环境中，将中国水墨艺术中的留白手法应用于景观设计中，可以为现代的景观设计带来更好的指引和思考，并且具有很好的研究价值。
（注：本文为中央高校基本科研业务费专项资金资助，项目编号：YSXY-2013-02）
参考文献：
[1]宗白华。艺境[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2]白琨。浅谈中国画的留白及其渊源[J].齐鲁艺苑，2008（1）.
[3]宗白华。美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[4]彭一刚。中国古典园林分析[M].中国建筑工业出版社，1986.
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