故乡的皮影戏，往往都是一声沙哑而高亢的喊声合着响亮而热烈的铜锣声，在夜幕里开场的！
这个时候渭水河早就让乡间缭绕的烟雾隐藏在了漆黑的夜色里，你可以想着他离你很近，其实夜晚的路在孩童和少年的脚下走来还是有些遥远的。
村庄空旷的场院就着一盏昏暗的电灯，一张白的有些发黄的幕布，一群痴痴的坐在幕布下的老人，一群奔跑着戏耍打闹的儿童，所有的声响都淹没在急切而凌乱的乐器声中，幕布后苍凉的声腔一会儿老者一会儿少年，一会儿侯王将相，一会儿乡村农人……
夜色下，儿时的我只是痴迷着台下于伙伴们奔跑追逐的欢笑声，皮影戏的记忆凌乱而又零乱。
时间都去哪儿了？
我奔跑着前行，凌乱了年少时美好的记忆；我奔跑着前行，时光却再也不能流转回去！
夕阳落下，大地被染上了橘黄色。小村子里一排排的路灯也亮了起来，为橘黄的小村子增添了亮度。
“铛”，不知道哪条小巷子传来了铜锣的声音，过了好几分钟，陆陆续续有人从屋里出来。“老王老王，快出来！那个耍皮影的人来咯！”老王听了，拿上一个小板凳，转头喊上老伴，高高兴兴地上大部队去。后来，越来越多的人闻声出门。
在一片小小的空地上，挤满了黑压压的人。在人群前头，有一个不大不小的白色幕布。皮影艺人是个老人，花白的头发，脸上布满了深深的皱纹，全白的胡须胡乱地随风飘荡着。老人、小孩、妇女都在这，期待着这场好戏的到来。
那个老艺人，从箱子里拿出用兽皮或纸板做的小人。然后与一旁的老伙计（给皮影戏配乐的人）招呼了一下，好戏开始了。这场戏叫《武松打虎》。乡亲们在下面喝着彩。尽管这场戏他们已经看过不止一遍→←了，但是依旧喜欢。这仿佛是皮影戏的代表作。老艺人一边操纵着小人，一边喊着“三～碗～不～过～冈咯～”接着是一阵“咚咚锵”，人们的心随着老艺人的手，随着武松的脚步，随着配乐的渐升，已经快提到了嗓子眼。老虎出来了，它生龙活虎，蔑视一切！小孩睁大了眼睛，从此，他心里的森林之王便有了形
夜渐渐深了，橘黄色的光被黑色淹没了，皮影戏也接近尾声。不久，小空地的人群渐渐散了，有个小孩子挣开妈妈的怀抱，朝收摊子的老人跑了过去。
“老爷爷，你下次还来吗？”
“哦～不出意外的话，下个星期我还会来。”
“好！那我等你！长大后我也要跟你一样，拜拜！”
老人摆了摆手，拎起家伙，和他的伙计朝另一个方向走去，月色笼在他们身上，老艺人闭上了眼，欣慰地笑了。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。20xx年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成人物剪影以表演故事的民间艺术。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
皮影戏在我国起源很早，传说汉武帝的妃子李夫人死后，武帝时常想念，有个叫少翁的人，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上，武帝看到布帐上的人影很像李夫人，非常高兴。
皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，是一个极其复杂而又奇妙的过程。在我看来，最讲究的一步是敷彩。老艺人用色十分讲究，大都用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。
而关键的一步是缀结合成。为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手等，共计十一个部件。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的。枢纽，以避免肢体叠合处出现过多重影。骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得萎靡不振。
在这一过程中，我深深地体会到制作一个皮影的费时费力。皮影戏，让我爱上传统文化。
皮影戏是中国出现最早的戏曲剧种之一。是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。尤其表演民间神话故事、武打片、古人，可以腾云驾雾，做出各种高难动作，变幻莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观众喜爱，尤其是儿童百看不厌。2011年11月27日，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
皮影动起来就像真人一样。原来它的腿上、腰上、手上，都有又细又长的小棍子扎在上面，只要轻轻动一下小棍子，它就会手舞足蹈起来。
有一次，我们学校搞活动让我们观看了一场精彩的皮影戏。戏中演的是一只乌龟想要抓注一只青蛙，但有一只仙鹤不让抓住青蛙，乌龟很生气，就和仙鹤打了起来，青蛙趁它们在打架，偷偷溜了。仙鹤打不过乌龟就飞走了。乌龟回头一看，青蛙没了，它又钻进池塘去找青蛙了。这场戏把我们逗得哈哈大笑。
中国的传统文化一定要发扬光大！
寒假里，爸爸妈妈带我去看了一场皮影戏——哪吒闹海！
这可是我第一次看皮影戏。趁着演出前的空档，妈妈给我普及了一下皮影戏的知识：皮影戏又称影子戏，是用兽皮或者纸板做的人物剪影来表演的民间戏剧。它兴起于唐朝，是一门传统艺术。表演时，艺人们在白色幕布后面用线操纵这皮影人物，让它们也可以像人一样，走路，坐下，甚至是打斗。不过，声音却是艺人们在操纵皮影们时同期配声的，所以很考验艺人们的水平。听了这一番介绍，我便紧紧地盯着面前的白幕，期待着奇迹的诞生。
一阵锣鼓声响后，哪吒登场了。这个小小的皮影人儿，小小的身体，灵巧又可爱。他脖戴乾坤圈，身穿小战袍，脚踩风火轮，一副威风凛凛的模样。故事的情节挺简单：哪吒为人们打抱不平，棒杀了祸害人间的龙王三作文太子。龙王率领虾兵蟹将前来找哪吒报仇，哪晓得哪吒虽然年纪小，本领却很大。两人在海边你来我往地打斗了一番，龙王一点便宜也没占到，还被逼着现了龙身。表演的最后，老龙王一边瘸着腿走路，一边叹息：“小娃娃！”
我倒很喜欢这个小娃娃。他从小勤奋练功，本领超群，而且在面对强敌时非常勇敢，从不退缩。我更喜欢皮影戏表演，简简单单的几个人物剪影，居然可以在艺人们的操纵下，又是跳又是打，活灵活现。妈妈还告诉我，在科技不够发达的古代，皮影戏很受大家的欢迎。遇上有钱人家举办各类宴会活动，还会将皮影戏师傅请到家里来表演。现在科技发达，娱乐活动丰富多彩，皮影戏就慢慢地没落了。
真希望皮影戏这门古老的技艺能够继续在我们国家发扬光大，给我们带来更多的艺术享受！
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏，影子戏，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
皮影是采用皮革为材料制成的，以牛皮和驴皮为佳。先将样稿轻画在皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿，之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。
演皮影戏耍操纵技巧和唱功，有的高手一人能同时操耍七、八个影人。武打场面是紧锣密鼓，影人枪来剑往、上下翻腾，热闹非常。而文场的音乐与唱腔却又是音韵缭绕、优美动听。或激昂或缠绵，有喜有悲、声情并茂，动人心弦。
游览古都西安，最让我怀念的就是皮影戏。
走入皮影戏作坊，就像走进了四大名著一般。孙悟空、张飞、宋江等人物形象都活灵活现。还有一大堆据说是失败品，捡起来擦掉灰尘，也是栩栩如生，那么的有生气。
在游览的过程中，做皮影戏的老师傅告诉我了一个关于皮影戏的传说。话说汉武帝的妃子；李夫人去世后，汉武帝时常想念。一个叫少翁的人用打薄的牛皮做材料，仿造了李夫人的形象，用灯光照射到布帐上。汉武帝见此影像，如见李夫人死而复生一般，十分高兴。这就是最原始化的皮影戏。
在中国，皮影戏又名灯影戏、土影戏，是一种雅俗共赏的民间艺术。大多演绎一些名著里的故事。
我走进影棚，此时的影棚内正在表演节目，台下已经有许多观众，我还发现有不少外国人也兴致勃勃地欣赏着台上的表演。后来经人介绍才知道，元代时，我国的皮影戏就已经传到了缅甸、波斯、爪哇等地区。清代的时候，来中国传教的法国神父又把皮影戏带入了法国高层社会，演出时被称为中国皮影。逐渐的又传入英国、德国，在欧洲曾轰动一时，深受当地民众的喜爱。可见，皮影或许在清朝是最流行的艺术形式了。
再次回到作坊，一位老妇人正在做皮人。皮人一般高一尺，身上有若干关节，就像我们的骨架，用胡琴弦绞连，再安装三至五根钢质细杆，然后还要进行彩绘，不仅工序复杂，而且工艺要求很高不能出半点差错，不然那些心血可就白费咯！
随后我又去了后台，看着艺人们舞动皮人，台下观众席里传来声声叫好，还有一些入境的人们大声叫道打得好。时不时还有几声Good从赞叹声中突显出来。
当我还在目不转睛地看着台上人影翻动的时候，一位老艺人把我拉了过来，让我挑一个在边上围观的百姓（皮影人物）。我随手拿起了一个摆弄了好一会，真够累的啊！同时也想到，这些艺人天天演好几场，每场都要举好久，我不由得佩服他们的耐力！
随后我又来到了皮人市场，大堆的皮人映入眼帘。这些都是在制作过程中有点小瑕疵的皮人，不能用来演出，就是出售给游客当做纪念的。这里有青面獠牙的妖怪；有面善心恶的女妖；还有面态安详的僧侣，各种各样的皮人都有。
我忍不住买了十个回家，大部分送给了家人朋友。给自己留了两个，就是我曾拿过的百姓模样的皮人，满满都是自豪。
后来，我在开封、洛阳、杭州都看到了皮影戏，可是总觉得没有西安的有趣，可能是没有亲自上台尝试的原因吧！
回想起来，我不得不佩服中国古代劳动人民的智慧，是他们给了后人很多的灵感，才有了今天更多更完美的艺术形态。游览西安，皮影也只是一部分，我还看到那古老的城墙、华丽的古建筑、传统的艺术，真正感受到的是中国几千年流传下来的悠久历史文化。
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